的这首曲子……如果我没猜错的话，这才是这部电影里面最牛逼的一段音乐。”
“你知道我现在最想干什么吗？我恨不得立刻就看到这部片子的配乐出现在我面前！老子一定要抱着他亲一口。”
白君文缩了缩脖子，下意识的扭头去看这话的人，结果看到了一个至少两百斤长着络腮胡子的彪形大汉，他打了个冷战，又缩了回来，默默思索着待会儿要不要去台上接受点评。
主角终于登台了，这里出现了许许多多的特写、回放和慢镜头，西洋人、观众、评委、主持，一张张脸从镜头上略过，最后定格在主角落在琴键上的双手上。
双手开始跳跃，就像是绝世剑客扬手出剑，神枪手抬腕开枪，没有任何台词，却让每个观众都由衷的在心里想起了一个字：酷！
音乐终于响起。
《罗马尼亚狂想曲》！
白君文在磅礴大气的音乐声中，得意的微笑起来。
对于最后一首曲的选择，他曾经犹豫了好久，最后他没有采纳李思颖的意见，去选择比《暴风雨》更加激烈紧张的作品，而是选择了这首《罗马尼亚狂想曲》。
这首也是来自现实世界的世界名曲，而且是最顶级的那一档，它磅礴宏大，却并不激烈，并不需要钢琴手用那种无与伦比的手速去炫技，但是，这当然不意味着演奏者可以偷懒，相反，这首曲子里饱含着感情，这种感情不是用纯技巧能够演绎出来的，它需要的那种东西，之前白君文曾经跟崔唯嵩谈起过，叫做“灵气”。
这首曲子，在白君文和崔唯嵩配乐工作的最后一周里问世，崔唯嵩在听过白君文的表演后当时就变得有些沮丧，因为他太懂行了，他立刻就意识到，如此经典名曲，居然不适合他……
所以，透露一个秘密，其实《钢琴人生》中的这四段斗琴音乐，前三首都是崔唯嵩亲自操刀弹奏录下来的，唯有最后这一首，才是白君文操刀的。
“这首最好，放在最后，”崔唯嵩曾经很认真的跟他：“所以你是第一配乐，实至名归，不许推辞。”
“老李，老李老李！”刘飞用力推搡着同伴的胳膊：“你听出来了吗？你听出来了吗？啊？你话呀！”
“别吵！”李路用力把他的手打开：“老子当然听得出来，别以为老子没专门学过音乐就听不懂……这是反战的啊！”
“好神奇，我也听出来了，”刘飞喃喃念叨着：“明明一句歌词都没有，可我真的……真的从这首歌里，听出它的含义了啊……简直神了！”
是的，《罗马尼亚狂想曲》，这是一首经典的反战音乐。
影片的画面回放从主角时候的贫苦生活开始，然后迅速转化成满烽火和入侵的RB兵，随后是各种城破后的凋零，是一具具趴伏着的尸体，是满地的鲜血，是路边的杂草，是闪亮的刺刀。琴声变得哀婉悠扬，如泣如诉，边的夕阳映照着残垣断壁，一地灰烬。
日军侵华是罪恶的，战争是错误的，死于战争中的生命是无辜的，战火之后的一片白地是残酷的——这就是《罗马尼亚狂想曲》想要表达的思想。
白君文觉得脸上有些痒，好像有虫子在爬，他用手摸了摸，却摸到了一滴眼泪。
“我……被自己的琴曲弄哭了吗？”白君文怔怔的看着指尖的水迹。
这时候，一曲已罢，后面的剧情是无数的赞誉，铺盖地的掌声，鲜花着锦，烈火烹油，主角踏上了人生最浓烈的巅峰。
然而这部分有些被观众们忽略了，哪怕这个尾李思颖收得极好，也挡不住这首《罗马尼亚狂想曲》带来的震撼，影厅里已经正式进入了嘈杂期，观众们嗡嗡的声音几乎盖过了电影本身的声音。
“反战主题啊……”
“这个立意真高，整部片子仿佛一下子就升华了。”
“尤其是主角的境界，一下就从国仇家恨，变成世界和平了。”
“这片子构思真的很巧妙，这不仅仅是商业片，这是奔着获奖去的啊。”
“你这不废话吗，就冲着这几段原创琴曲，你敢它不是艺术片？”
李思颖这部片的艺术元素表达得近乎粗暴，白君文用四首“原创琴曲”和四段“原创旋律”赤裸裸的强行提升了影片的格调，而在商业调配方面，李思颖也做得很成熟完善，所以到了这时，散落在影院各处的主创们都已经露出了笑容，他们知道，这片子成了！